翻拍成風凸顯影視劇創作貧瘠

　　國家新聞出版廣電總局電影局的立項公示顯示，20多年前的情景喜劇《我愛我家》將搬上大銀幕。據說，情節圍繞的是賈家大家長傅明老人去世之后，家族內部的遺產糾紛。

　　如今影視劇行業，翻拍成風。《我愛我家》后來也拍過續集，叫《圓圓的故事》，依然是賈圓圓的扮演者關凌主演，講的是她長大了，工作后重回社區，處理鄰里間的雞毛蒜皮一連串小事，還有以姐妹篇相稱的《我們這一家》，還是英達執導，講述天津一家人的成長故事，但是都反響平平。

　　舊作新編，越來越靠情懷，有個比較流行的網絡詞語叫作“回憶殺”。只不過，新瓶裝舊酒也要考慮保質期的問題，“情懷牌”打得多了，受眾不免也警惕起來。

　　《我愛我家》為什么突然再度走紅，成了視頻網站熱點，并為社交網站提供海量表情包，這個命題，不少人研究過。《我愛我家》里的一家子，沒有刻意標榜溫馨幸福，它甚至并沒有多么大的野心，靠的是劇情推進，逐一呈現家人的溝通，鄰里的相處，潤物細無聲。在拍攝花絮中，坐在臺下的王朔、陳凱歌、馮小剛，都笑得前仰后合，那種會心一笑，在喜劇行當里，屬于很高的境界，要成就這個境界，天時、地利、人和恐怕都不可或缺。

　　那么改編能否再現這種藝術高度呢？且不論當年的原班人馬再聚首的難度多大，單是“遺產糾紛”這個主題，就讓人大跌眼鏡。事實上，這戶楊柳北里202號的平凡家庭，之所以無可取代，是因為他是中國萬千家庭的縮影，要是生動活潑的劇情被“遺產糾紛”替代，媚俗地貼上當下流行的家產議題，盡管看起來更加符合當下影視劇對快節奏強沖突的普遍要求，但最終不免落個雞飛狗跳。

　　另一方面，電影又與電視劇不同。哪怕在全球擁有巨大觀眾基礎的經典美劇《成長的煩惱》，搬上大銀幕之后也照樣反響平平。圍繞日常生活的戲劇沖突，以短短一兩個小時呈現，自然有操之過急之嫌，何況，《我愛我家》之所以經典，在于其每一個細節的可推敲性，墻上掛著的呼啦圈，早點盤子里的油條，茶幾下的游戲機，每一個物件都有其來源，每一句臺詞都有講究。而這些物件和臺詞的細節，之所以有“嚼勁”，之所以組合在一起就生發出了情懷，是因為它們深深地植根于曾經的時代。在當下，“土壤”“氣候”都變了，如果再延續那份情懷，又有什么價值呢？

　　此前，金庸經典作品《射雕英雄傳》也被無數次翻拍，最近又聽聞，國產劇經典《康熙王朝》要被首次翻拍，取名《康熙大帝》。不知道這些改編動機，到底是炒作已有IP（即知識產權），還是多少也有人們對過往時代的不舍。翻拍就翻拍吧！但還是想說，當一種藝術形式只能消費經典、吃老本的時候，它的生命力就已經亮起了黃燈。