影視產業呼喚創意人才

　　中國影視行業正處于黃金發展期：隨著產業化改革的深化推進，產品生產數量、院線或播出平臺建設、票房及收視表現等都展現了無限潛能；騰訊、阿里、萬達等資本紛紛涌入影視行業，互聯網、VR、AR等技術日新月異，也為影視行業提供了巨大的發展動力。有了資金和技術，人才培養日益成為影視行業實現跨越式發展的關鍵點和突破口。

　　藝考熱與人才荒

　　“藝考熱”連年不退，報考人數不斷攀升，已成一種社會現象。而諸如廣播電視編導、播音與主持藝術、動畫等藝術類專業在教育部公布就業率較低的本科專業名單上幾乎年年榜上有名，相當一部分畢業生面臨無法在本專業領域找到合適工作的尷尬局面。然而，與藝術專業就業難相對應的，卻是我國興旺發展的文化藝術產業對高素質人才的渴求。導演馮小剛曾直言，中國電影人才匱乏現象凸顯，一個100人的劇組里，科班出身的可能只有五六個。這里缺的不僅僅是導演、編劇人才，還包括電影其他環節的專業技術人才。

　　專業人才不夠用，導致中國影視產業雖然作品產量與日俱增，精品力作的數量卻相對較少，整體競爭力不足。中國電影家協會秘書長饒曙光表示：“人才短板引發的‘木桶效應’其實已經出現。一些影片技術層面達不到專業性的電影標準，以致學術界對當下中國電影‘非電影’的指責不絕于耳。從去年開始，中國電影整體性增速放緩，事實上也是人才短板‘木桶效應’的一次集中性釋放和爆發。”

　　教育和產業脫節

　　當下影視行業缺乏的不是工作者，而是專業的從業人員。清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻指出：“不是中國高校沒有培養人才。中國有為數眾多的電影學院，是世界上學電影的人最多的國家。但高校培養專業性不足，科班畢業生大都不能直接上手，還需要到實踐中經過一輪重新訓練，才能成才，這是教育和產業之間的脫節。”

　　一邊是科班出身的人缺乏實際操作經驗，而另一邊則是場務、燈光、美術、攝影等基礎技術工種專業素養的匱乏。尹鴻感慨：“我參評的各種影視獎項中，技術類老是那幾個人競爭，新一代人才千呼萬喚難出來。”影視制作人劉小楓對此也深有體會，他補充說：“場務、制片、燈光等輔助性技術工人也在人才緊缺范疇之內。這些工種大多是熟人或朋友介紹的，半路出家，靠同行‘傳幫帶’或自學的方式成才。鑒于教育系統相關專業設置的缺失，急需有職業中專性質的學校提供這方面的基礎培訓。比如馮小剛正在打造的‘影視藍翔技校’就是在彌補這個層面的缺失，這樣的學校還應該再多一些。”

　　呼喚創新精神與工匠精神

　　“人們談到人才匱乏的時候，更多的是針對技術層面。這當然沒有什么不對，但我個人覺得，對于當下中國電影很重要的還有‘創意’。”饒曙光強調，“創意性人才”即選題策劃及研發型人才。一個建筑，如果整體性的創意設計和圖紙有問題，單靠技術人才也無法彌補其根本缺陷，最終也不能完成一個好的建筑。所以，創新精神與工匠精神一個也不能少。

　　影視行業的很多機構也意識到了創作人才的重要性，紛紛開設選拔項目，為人才培育提供優質土壤。比如中國電影導演協會和國家新聞出版廣電總局電影局發起主辦的青蔥計劃、騰訊影業承辦的騰訊NEXT IDEA青年影視人才選拔項目、阿里影業的A計劃、賈樟柯的添翼計劃、寧浩的壞猴子72變電影計劃等，都在不同程度地為行業遴選創作人才，為優秀導演、演員、編劇等提供更多機會與可能。此外，許多影視公司也大膽選用新人當導演、編劇，一起來策劃選題、完善故事，提高他們的實踐能力。劉小楓表示，一部影視作品要想既有藝術水準又能獲得商業成功，需要工作環境里的每個人都達到專業甚至精良的水準。這考驗的不僅是從業人員的專業技能，還有他們對這個行業的熱愛程度、美學素養、職業道德。他們需要開闊藝術眼界、提高認知水平、熟稔行業規則、研究專業知識，了解行業發展境況，判斷引領未來方向。總而言之，影視業不是用來追名逐利的“神器”，沒有捷徑可走，從業者要正視當前的現實情況，沉下心來創作好作品。

　　（本報記者 李蕾 本報見習記者 張進進）