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中國話劇110周年：在火熱的生活里生根開花

海口網　http://m.yinhu3.com　時間：2017-11-06 15:43

　　中國話劇110周年：在火熱的生活里生根開花

話劇《掩不住的陽光》劇照。新華社記者李琰攝

　　中國話劇今年迎來了110周年。110年的歲月中，它經歷了風風雨雨，在挫折中錘煉，在探索中發展。

　　為了紀念中國話劇110周年，中國藝術研究院、中國國家話劇院、北京人民藝術劇院聯合主辦了“歷史回放舞臺輝煌——紀念中國話劇誕生110周年紀念展”；2017年北京市劇院運營服務平臺推出“紀念中國話劇110周年演出季”，20臺中外精品話劇在6月至11月亮相京城各大劇場；國家大劇院也舉辦了“中國當代著名導演作品邀請展”和“青年導演作品邀請展”等活動。在各地，豐富多彩的紀念活動也在如火如荼展開……

　　民族化探索是必然之路

　　話劇來源于西方，但在110年的發展中，中國話劇逐漸成為一門有中國民族文化特色的藝術。110年來，《黑奴吁天錄》《終身大事》《雷雨》《茶館》《狗兒爺涅槃》……一部部經典作品在歷史舞臺上，留下了它們生動的模樣，也沉淀著我國民族文化精華。

　　青年戲劇研究者徐健說：“話劇民族化貫穿我國話劇110年的歷史。自話劇誕生以來，我國一直在探索話劇與民族文化結合的方式。”20世紀30年代，曹禺的話劇《雷雨》成了西方話劇形式與中國故事相結合的重要典范；抗戰時期出現了大量的歷史劇，比如郭沫若的《屈原》，它們是話劇與我國歷史文化結合的產物；新中國成立以后，北京人民藝術劇院以“話劇民族化”為探索方向，創作了《茶館》等具有標志性的作品……“這些民族化舞臺探索將民族優秀傳統融會于內，而不僅僅是形式化的借鑒。話劇的民族化、本土化，無疑需要深刻理解民族精神文化的內涵。”徐健總結道。

　　“任何一種藝術形式都是反映本民族生活與精神訴求的。當作為舶來品的話劇傳入中國，我們應用中國人自己的創作風格、審美追求對話劇原有形式進行‘再創造’。”中央戲劇學院表演系主任陳剛說，“西方話劇是寫實的，而我國的話劇更傾向于寫意，將東西文化融會貫通，實現本土化，反映中國火熱的生活，厚重的文化才可能讓舶來品在自己的土地上生根開花。”

　　表演藝術家李默然曾在接受本報記者采訪時說：“話劇特質之一是關注時代、關注社會、關注群眾，反映現實生活相對敏捷、迅速，這是這個外來劇種能夠在神州大地生存、發展的根本原因。”

　　先鋒話劇導演孟京輝說：“注重文學、演員、戲劇與社會的關系才能實現劇作與現實、與人產生共鳴。”

　　導演查明哲也對民族化創作感受頗深，他將自己的創作理念總結為“直面現實，揭示生活真相，用貼近的方式，為我們的時代放歌。”

　　在變革中尋求創新和突破

　　20世紀80年代，由于中國電視的普及、多種娛樂媒介的興起、當代觀眾觀賞趣味的多樣化等因素，話劇陡然間陷于危機之中，話劇觀眾大量流失。此后，中國話劇在創作演出中開始了多方位的探索，如小劇場運動、實驗先鋒等。時至今日，中國話劇也面臨著新的問題。中國戲劇家協會主席濮存昕說：“話劇誕生110年了，我們回顧過去、展望未來，今天仍舊處在一個變革的節點。”

　　當各式各樣的“哈姆雷特”在話劇舞臺上高聲吟誦著“生存，還是毀滅”時，人們或許沒有意識到，在市場的殘酷競爭中，話劇藝術也同樣面臨著“生存，還是毀滅”的嚴峻局面。中國話劇如何在變革中尋求突破？

　　“培育觀眾，培育市場刻不容緩。”陳剛感慨，“在西方，戲劇似乎成了當地人的一種生活方式。比如對希臘人而言，可以沒有面包但必須有戲劇。”在陳剛看來，人才的培養也是重要環節。中央戲劇學院近年來推出了“2+2”的教學模式，使學生在國內學習兩年的基礎上，還能擁有去國外學習兩年的機會，讓學生獲得更廣闊的視野。

　　中央戲劇學院教授胡薇認為：“當下的中國戲劇主創們應把更多的時間和精力放在創作本身，反復打磨自己的作品。只有先端正創作態度，不投機取巧，精益求精，才有可能讓戲劇作品透過劇情表面的外在，深入到人物的內心、穿透戲劇的本質，直抵心靈。”

　　原創力是實現本土化的動力

　　綜觀百年中國話劇，其繁榮與輝煌總是伴隨著一批優秀劇作家的出現，歐陽予倩、田漢、曹禺、老舍、洪深等藝術家，在中國話劇發展史上留下了眾多不朽之作。近年來，我國原創話劇在質量上也努力提升，涌現了如北京人民藝術劇院的《玩家》、國家話劇院的《長夜》等一批優秀劇作。“現實題材原創話劇表達深度、廣度正在進步，尤其是在敘事方法、敘事結構上有了更多的變化。同時，不少歷史題材話劇對歷史也有了更深入的挖掘，在歷史與現實結合的表達形式上也更為豐富。”徐健說。

　　不過近年來，找不到優秀劇本一直困擾著話劇界，尤其是原創戲劇文學的創作出現了停滯、滑坡甚至是危機，導致話劇新創劇目質量不高，難以成為久演不衰的精品。在胡薇看來，鼓勵原創的政策和措施所重新激發的戲劇從業者的創作熱情，對于演出市場的盤活無疑是好事，但其雙刃劍的弊端也開始逐漸顯露：各地院團和民營機構急功近利，不免產生平庸之作。“在當下的話劇舞臺上，團隊的創作基礎良莠不齊，有一些作品明知文本基礎差、有硬傷卻由于種種原因倉促上馬，同時還有盲目投資、拔苗助長等問題紛紛涌現。”胡薇表示，“一旦有資本干擾創作，首先犧牲的就是戲劇的藝術價值。”

　　“原創話劇的模式化越來越嚴重，很多原創作品在題材選擇、創作手法、表演方式上幾乎是千篇一律。”中國社會科學院文學研究所副研究員陶慶梅說，“原創話劇應提煉生活中的情感來充實作品，一味地使用模式化的技巧進行表達，是無法讓觀眾產生共鳴的。”“原創話劇應增強與當代文學的共振。”徐健認為，“文學能為我國話劇帶來一份面向未來的沉穩和自信，讓這個國家的戲劇受到越來越多的尊重，才能贏得越來越多的觀眾。”

　　北京人藝院長任鳴曾說過：“我對話劇充滿希望。現在，人們的經濟能力越來越強，文化層次越來越高，有了更多有文化又有經濟能力的觀眾，我們憑什么不相信話劇的前景啊？”經歷了110年的風雨之后，中國話劇還在路上，任重道遠，機遇與挑戰并存。

　　(本報記者牛夢笛康薇薇)