《烈日灼心》應該成為小成本商業片的典范，既不難為觀眾（劇情流暢、埋伏的懸念有效等等），也不刻意去挑戰審查制度。

　　今年6月，段奕宏（左）與鄧超（右）親吻《烈日灼心》導演曹保平（中）

　　從故事到表現手法和音樂、剪輯的運用，高出了絕大多數華語電影

　　三個懵懂少年因為一念之差，就此背負上了人性的拷問和漫長的煎熬。這是一部堪稱在現實中觸碰到了人性的華語電影，跟我們以往一根筋地去想“要么背對審查，要么做個溫順的編導”不同，《烈日灼心》的編導曹保平既沒有什么刻意回避，也沒有什么小心謹慎產生的扭曲創作，反而用接地氣的現實和可能的逼真感，讓觀眾得到了一種純粹意義上的觀影享受。這讓人想到那些出色的伊朗電影。

　　少年心氣在被磨平前就被重重地壓抑著。犯下罪行并目睹了殺人事件的三個少年，在隱瞞之后逐漸走上社會，一個在派出所里當了協警，一個開出租車，另一個在魚排上裝瘋賣傻。命運的安排讓他們在七年之后“自投羅網”，這種一心送死不僅是累了不想躲藏了，還有一份人性上的救贖。三人撫養的死者的女兒長大了，她勢必有一天會得知真相，而自己的親人竟然是被養育了自己的人殺死的，這樣的現實又是無論誰都難以接受的。所以三人是自己在選擇一條絕路，以此來完成自我救贖。

　　《烈日灼心》從一開始就自己喬裝成一副懸念連連的模樣，但本質上這只是商業片的噱頭而已，真正靠旁白、音樂和剪輯是吸引不了觀眾太久的。一部現實主義的佳作（甚至不管它是何種類型片），需要的是完整和充滿張力的故事，而導演要做的就是敘事手段和聲光電的綜合運用。

　　很顯然，《烈日灼心》從故事到表現手法和音樂、剪輯的運用，都高出了絕大多數的華語電影。在我看來這甚至比曹保平之前的口碑之作《光榮的憤怒》還要厲害，敘事的流暢性和對故事、人物的精準拿捏程度，也遠遠超出了近年的同類佳作《闖入者》和《白日焰火》等。

　　曹保平不是什么要跟誰作對的導演，盡管他對現實的觸碰很可能會為之帶來諸多麻煩，但出發點的平和與對故事的迷戀都可以相當程度令他擺脫掉一點這種負擔。重要的是，作為一名導演，他表現出了足夠的敘事才華，讓人物在各自擁有魅力的這件事上表現出了成熟商業片導演的氣質。這當然也是在一部片子中，三位男主演能夠同時發出光芒的原因。段奕宏、鄧超、郭濤的表演同時獲得肯定，這首先當然因為他們塑造的人物既全面又有動人之處，于表演來說并非高難，但精準也同樣重要，我以為這也是一名導演應有的調教之功。

　　《烈日灼心》應該成為小成本商業片的典范，既不難為觀眾（劇情流暢、埋伏的懸念有效等等），也不刻意去挑戰審查制度（包括最后的大團圓結局和過程中的殘酷場面，都跟現實劇情有關系，不唐突也不諂媚），在觀影過程中還能讓觀眾完成從驚到喜、從被吸引到恍然大悟的審美愉悅，這樣的電影其實在商業上比《捉妖記》的意義更大。

　　《烈日灼心》不是什么高標準下的成功商業片，也不是電影原教旨主義下的多么崇高偉大的電影，但從我們眼下的院線系統來說，確實可以成為有票房號召力、有審美愉悅感、有激動人心情節和細節的典范電影。它的成本小，易于復制和模仿，不晦澀，但又不乏人性上應有的深度。在敘事這件事上做到捋順和通暢本來是基本要求，但對我們目前的中國導演來說已是鳳毛麟角。所以曹保平的成功應該成為一種楷模，召喚和影響更多的中國導演如何從靠譜開始。