澄懷方能觀道 觀道適以澄懷——湯亮藝術人生之書法篇

　　湯亮在書法創作中

　　主持人：您是如何與書畫結緣的？

　　湯亮：一個人藝術修養的源頭，無非來自兩個方面，一是家庭熏陶，二是師長教導。我與書畫結緣，更多是來自家庭的熏陶。我出生于一個鐘愛傳統文化的書香門第，外公，叔公及四位舅舅，在書、畫、印諸方面，皆有相當的造詣。很小的時候，舅舅們就領著我去美術館看展覽，他們的書畫作品也掛在展廳里。舅舅一一給我指點著沈尹默、謝稚柳、程十發、陸儼少、唐云、林散之等大家作品，回家就輔導我涂鴉。我才十幾歲，就喜歡上了中國畫，記住了許多畫家名字，也能大致分辨出他們不同的繪畫風格。比較好玩的是，其中一個舅舅喜歡鉆研裝裱，我也把它作為游戲，在一旁湊熱鬧幫忙。多年后，我在《金岡精舍藏畫賞析》一書中，談到一些傳統裝裱的手法，與此是不無關系的。如果說結緣，我想，這該是命中注定的緣分吧。

　　主持人：您的“學宗一家”，是從哪家入門的？

　　湯亮：我雖然自幼習書，臨漢碑，學二王，但是要說“學宗一家”，自感還沒到那個地步。多年來，我追求的是如何把字寫得“更有中國書法的味道”。這也是早年家庭長輩的教誨，我一直記在心頭不敢忘懷，也很受用。要說入門，我以為，顏筋柳骨是寫好書法的基礎，以楷書起步是學書正道。

　　說起來，中國的傳世書法，最初也是起源于民間書體。如歷代書家推崇備至的漢碑來說，原本就是庶民體，“一碑一奇，莫有同者”。后世以碑為帖，才逐漸演化成為不同的文人體。中國歷史上，書畫雖說同源一體，區別還是有的。譬如，歷代有專職畫家，可幾乎沒有專職的書法家。所有書法大家，大抵都有本職，書法是業余的，寫得好，有了名氣，前來求賜墨寶的人就多了。我想，原因恐怕就是畫畫更需要有專門的學習，書法則是凡讀書人皆會揮毫的，只是俊丑好壞而已。后來書寫工具變了，傳統書法才逐步成為一門專門藝術，也衍生了專職的書法家。

　　主持人：在您的求藝歷程中，對您影響最大的師長是哪一位？他給予您哪些難忘的教誨？

　　湯亮：自然還是家庭長輩中的那些“民間書畫家”。我給您講個故事吧，這個故事是我舅舅很久以前講給我聽的。舅舅有個比他大十來歲的朋友徐先生，打小讀私塾出身，三、四歲時，就在檐下扎馬步，執筆蘸水，在磨光的城磚上寫大字。夏練三伏，冬練三九，直到50來歲時，自覺學書已成，就用心寫了真、行、草、隸、篆和魏碑六體書法，匯成一卷，寄給北京故宮博物院的一位著名書法家戴老先生評點。過了一段時間，老先生隨書回了一封信，信中說：“字的架勢很漂亮，但積習已成，病入膏肓，勸你今后不必再練，多寫無益……”這個故事對我一直是個棒喝，它第一次讓我知道，寫書法居然也有“積習難返，病入膏肓”的“絕境”。故而，我幾十年寫字，絕不敢憑空臆造筆法，就是自我警惕，不要使那些無本無源的筆法形成書寫習慣。

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