《南海風》 （油畫） 王昌楷

《真牛》 （油畫） 王昌楷

《吐魯番風情》 （油畫） 王昌楷　　　　

　　藝術家檔案

　　王昌楷，著名油畫家。1940年生，河北正定縣人，現居海口。1957年考入北京藝術學院預科。1960年升讀北京藝術學院本科，被選入吳冠中先生工作室，專習油畫。

　　多次參加全國美展和舉辦個展，作品被海內外多家機構收藏。有《王昌楷油畫集》多部出版。

　　9月29日，國慶來臨前夕，《足跡———王昌楷油畫展》在海口美麗道藝術中心舉行，此次共展出王昌楷先生近年創作的80多幅作品。王昌楷的足跡，遍及祖國的山山水水，73高齡的他依然不負丹青，以藝術家的視野描繪祖國蓬勃發展的足跡。本次畫展持續到10月18日，敬請關注。

　　藝術作品中最重要的品格是感情的真實，形式、技巧只有融在真實的感情中才會有魅力。真實的感情來源于對生活的觀察和體驗，所以古人說：“身之所歷，目之所見，是鐵門限”（王夫之《姜齋詩語》）。但要把來自生活體驗的真實感情在作品中生動地表現出來，則需要藝術家反復實踐，練苦工夫，還要慢慢體悟，諳熟藝術創造規律。讀王昌楷君的油畫，最突出的感覺是，他不僅是一位誠實的人，而且是一位善于表達自己真實情感的藝術家。

　　王昌楷的油畫作品最初為大家所認識、所欣賞，是在1989年舉辦的“六人畫展”和于1991年舉辦的“吳冠中師生作品展”上。當時吳冠中先生用熱情洋溢的文字評論王昌楷“畫自己的心景，中國熱的心思，中國土地上的景色……”，說他“作品的觀眾不斷擴大”，鼓勵他“沿著情真意切的路子發展下去”。20多年過去，王昌楷沒有辜負老師的期望，一步步踏實地往前走，在藝術上取得了新的進展。

　　注重寫生，善于發現美

　　王昌楷回憶自己的藝術歷程時說：“自1957年16歲時考入北京藝術學院，便開始接觸吳冠中先生及其繪畫，非常喜歡他清新的繪畫藝術風格，因此1960年被選入吳冠中先生的

　　工作室進修油畫，開始了對先生及其藝術的堅定而漫長的追隨，……1989年后的十余年間，對我的藝術發展又是一個至關重要的時期，其間有機會經常追隨先生左右，多次隨先生深入生活和實地寫生，正如先生所言，這是一個開采礦石、進行冶煉的過程。”

　　在哪些方面王昌楷受吳冠中先生的影響呢？從他的作品看，我以為很明顯的有下面幾點。首先，注重寫生，注重從現實生活中發現美，寫自己的親身感受；有廣闊的胸襟，能廣泛吸收各家各派之長，敢于從西方現代藝術中吸收營養；尊重藝術規律，關注繪畫語言的現代感和形式美。在上世紀50-60年代的我國美術界，重視藝術語言、重視形式美感，是屬于“離經叛道”的“前衛”行為。不論倡導者還是追隨者都需要膽識和勇氣。王昌楷決定按照老師指引的方向走，是經過認真思考的，也經歷了從不自覺地憑個人興趣到自覺追求的過程。作為吳冠中先生的學生，王昌楷在開始階段多少模仿老師的表現語言是在所難免的，但這不是他的目標。他要通過學習老師而走自己的路，逐步建立起自己的個性風格。

　　形式美感融入北方氣質

　　王昌楷是北方人，出生于河北正定縣的詩書世家，從性格、氣質上來說，他身上具有北方人質樸厚實的特點。以優美、秀美為特征、講究意境的吳先生的藝術作風對王昌楷來說，不僅起了耳濡目染的作用，而且對他的藝術風格形成產生了重要影響。讀王昌楷的每一幅畫，即使帶有寫生性質的畫，都有一種“象外之象，景外之景”的追求，即不滿足于客觀物象的如實描繪，而通過自己對形式的處理，表達出一些景象以外的意味來。也就是說，他不僅善于發現和捕捉存在于客觀物象的美，善于寫景，更善于藝術概括，善于造景造境，而統帥景和境的則是情。融情于景，借景抒情，是他在每幅畫中孜孜以求的。和他的老師一樣，在形式處理上努力強調一個“狠”字，狠狠地舍棄，狠狠地強調與突出，在組織畫面上狠下功夫。在畫面營造中，注意單純感，予人以鮮明的視覺印象。構成畫面的點、線和色彩，既有獨立的美感，又服從整體效果。

　　頗有意思的是，重視優美、秀美的形式美感在王昌楷那里有機地融合在有北方氣質的造型之中。這一點應該說是他的油畫藝術與老師的不同之處，也是構成他繪畫個性風格的重要因素。比起老師來，王昌楷的藝術似乎更“拙”、更“實”一些。所謂“拙”，就是沒有老師那么巧，那么機智，有點“笨”和“重”；所謂“實”，就是沒有老師的作品那么抽象。從表面上看，這是王昌楷的“不足”，但細細體味，這也是他的個性所在。王昌楷不同于其他北方畫家，他的畫風中刻上了“吳派”的烙印，又有自己特殊的標記。大致來說，這種標記的特點是把實景單純化，提煉為有形式美感的圖像，融清秀與壯實于一體。王昌楷的這種藝術風格的形成是個性所致，還是一種有意追求？我覺得這兩方面的因素都有。最初可能是出自于性格和氣質的自然流露，往后則愈來愈成為一種自覺的藝術表現。不回避這拙和實，把拙和實變成一種有個性的藝術語言，創造出自成一格的、有真情實感的拙美與實美，豈不更好！王昌楷逐漸體悟到，他追隨的是老師的藝術方向和精神，而不是模仿老師的畫風。大樹下面雖有陰涼，卻不能長出新的茁壯的新樹來，正如齊白石說過的那樣：“學我者生，似我者死。”王昌楷的這種選擇肯定也得到了在藝術教育上持開明態度的吳冠中先生的支持。

　　用中國的方式烹出中國味道

　　王昌楷在油畫創作中思考最多的另外一個問題是，如何創造為中國大眾所喜歡的油畫。藝術本身無國界，油畫技術來自西方，來自歐洲，但一旦傳到中國，經過中國人的創造，便成了帶有民族特征的藝術。經中國藝術家之手創造的優秀油畫，不僅會被本民族的人民大眾所喜愛，也肯定為其他民族包括西方人所欣賞。在油畫創作中最重要的是堅持從本土、本民族出發，寫民族的感情，寫自己的感情，同時也要以開放的心態對待西方藝術，吸收其中一切有益的營養，將其融合在自己的藝術創造之中。在處理這兩者之間的關系上，王昌楷的頭腦是清醒的，也找到了恰當的途徑。他從提高自己的全面修養入手，學習民族藝術遺產，學習西方古典與現代藝術，尋找它們之間的同和異，從中體會藝術創造的共同規律。他說；“中國的土地養育了我，我只能用中國的烹調方式，加上中國的調料，燒制中國味道的菜肴。”他的這種努力取得了良好的結果，他的油畫藝術在整體感覺上是開放的，有創新精神，有中國的氣派。我之所以強調“整體感覺”，因為他不是把某些民族藝術的符號簡單地挪用到自己的作品中，而是用點、線、面和著力表現經過自己領悟和體會了的感覺和感情，這種表現是自然、親切的。

　　好的藝術作品在觀眾中的反應，在起始階段往往有兩種情況，一種是立即會吸引住觀眾的眼睛，立即為觀眾所喜愛；另一種是開始不太顯眼，不太自我張揚，但慢慢地顯示自己的價值，發出光輝，為觀眾所賞識。王昌楷的油畫屬于后一種。他的畫耐看，經得起琢磨。

　　王昌楷走的是探索之路，創新之路，相信在這條艱辛的不平坦的道路上，他的步伐會愈來愈堅定，成果會愈來愈豐碩。