旅法著名畫家吳孔奇在創作

　《松壽圖》 （國畫） 吳孔奇

　《聽泉》 （國畫） 吳孔奇　　

　　2014年，早春的海口將于3月14日迎來“文化中國、魅力海南”中外書畫藝術交流展，前來參加這次畫展的中外藝術家中，有一位風度翩翩、氣質儒雅的老藝術家的身影，他就是著名旅法畫家、法中藝術交流協會會長吳孔奇。畫展前，記者有幸采訪了這位傳奇藝術家。

　　吳孔奇先生是當代國際藝壇卓有成就，在國內外藝壇享有盛譽的藝術家。他的繪畫經歷頗具傳奇色彩：少年曾隨花鳥名家江寒汀游學；青年時，一番頗具見地的談話，讓劉海粟大師賞識不已，遂認為弟子。他一人被兩位中國近現代重量級的藝術大師所垂青，這在中國畫壇上頗為罕見。這段佳話被他的詩文導師江辛眉教授戲言：穿江入海，浩然無涯。

　　松荷大師??師出名門

　　遠山空濛，云淡若無，一曲清泉由遠而近，近處山石嶙峋，一枝松枝橫斜而出，兩只山鳥靜立冥思，神態怡然，下方是泉水湍急。畫面青藍水墨為主，唯有小鳥胸腹的黃褐與一小樹紅葉色彩呼應。這便是吳孔奇先生的花鳥畫代表作———《聽泉》。整個畫面清麗淡雅，兼工帶寫，極富中國傳統筆墨功夫，動靜相生，意趣盎然。置身其中，可聽泉音、觀細流、賞山色、聞鳥鳴，一份恬靜滿足的氣息漾滿。讓人想起王維的“空山不見人，但聞人語響……”，中國藝術的空山，是一座空靈廓落的世界，淡而悠長，空而海涵，似淡若濃，讓人流連忘返。

　　吳孔奇先生，在當代國際藝壇頗有建樹。初觀他的國畫，清貴之氣襲人。用筆精妙細膩，設色清新淡雅，華美處古艷蒼潤，婉約處恬靜清雅。他的作品以松荷見長，國際藝壇譽稱“松荷大師”。?

　　松荷是中國畫的傳統題材，一直是中國人心目中堅貞與純潔美好品質的象征。吳孔奇愛松之抗嚴寒、傲霜雪；愛荷之出污泥，性高潔；傾心盡力，刻畫形質，壯其風神，達其性情。他筆下的松，鐵骨錚錚，針挺鋼筋，生機勃勃；他筆下的荷，出淤泥而不染，亭亭玉立，清新秀麗。

　　在吳氏獨具一格的水墨丹青世界里，花鳥情態、蒼鷹雄姿，松荷竹韻，山石泉流，盡收眼底，他在繼承傳統中又頗多創新，氣勢縱橫又富于變化。寫心狀物，大氣磅礴，意境深遠，充分表達了他身居國外，不忘祖國，弘揚中國傳統文化的高貴精神和不懈追求。吳先生一幅《長城》新作，萬山疊翠，長城蜿蜒，表達了對祖國大好河山的熱愛之情。

　　吳孔奇的繪畫經歷頗富傳奇色彩：少年曾隨花鳥名家江寒汀學畫；青年時，一番頗具見地的談話，竟讓劉海粟大師賞識不已，遂認為弟子。當時他詩文上的導師江辛眉教授贈言：穿江入海，浩然無涯。

　　幼時的吳孔奇，出身蘇州名門，祖父是1920年代上海大商業家陸俊卿。少年時，他對美的事物有著濃厚的興趣，11歲就投身到海派花鳥畫四大名旦之首———江寒汀的門下，“因我與江先生的二女兒是同窗，加上吸收力強，江先生常常為我作特別的傳授，向我講授宋、元、明、清的古畫名作的繪畫源流，講這些畫作的起筆收勢，技法的來龍去脈，一目了然。”

　　在吳孔奇的心目中，江先生平日話語不多，喜抽煙，好思索，哪怕高朋滿座，也可以不發一言，沉浸在自己的世界中冥思默想。他在一邊細細觀察，聽江先生講解后，還要細細揣摸習練，有時深夜畫畫直至天明，獲益非淺。吳孔奇的畫，繼承了江氏唯美婉約的花鳥畫風格，自有一番境界。

　　在江先生門下學畫之際，吳孔奇常常喜歡做的功課是，跑上海美術館、博物館，觀摩各種藝術展覽，“當時年輕，記性好，看到美的作品，會很激動，反復看，留連忘返。美術館跑熟了，跟門口的工作人員都熟悉了，連門票都免了。”

　　吳孔奇跟從江寒汀先生學藝四年半，只可惜這位名滿滬上的海派畫家，60歲便英年早逝，留下了花鳥畫界的無盡遺憾，也帶去了學生的綿綿思念。此后，吳孔奇孤身一人，在大上海的藝術世界里苦苦求索。

　　偶遇劉海粟??結下忘年交

　　光陰荏苒，1975年，又一次偶遇，讓吳孔奇的藝術人生有了全新的翻轉。“當時我到一位朋友的裝裱店里，看到了劉海粟先生掛在墻上的兩幅作品《荷花圖》和《松鷹圖》，大潑彩的效果，十分震撼，觀后浮想連翩，不吐不快。”吳孔奇當即將他對劉先生畫作的觀感與敬慕之情修書一封，寄往當時還賦閑在家的劉海粟，“不想幾日后，竟收到劉先生回函，請我去他家作客，進一步敘談。”

　　人生就是這樣，像大海的波浪，將人的命運一波波推向命運的峰谷，青年吳孔奇接到劉先生邀請，有一種受寵若驚的感覺，他將自己的畫作帶給劉先生看，劉老一眼就認出這是正宗的江氏風格，頗為贊賞，但隨后也給年輕人指了一條明路：“毫無疑問，你是江門弟子，但是你的江老師，太會畫，太有能耐，你記住，藝術上一定要有所創新。”劉老的一番告誡，瞬間點醒了夢中人，讓苦苦探索的吳孔奇下決心另辟蹊徑，二人結下了忘年交，吳劉之間的師生之誼，便是從1975年的那個微寒的初冬開始，一直延續了八年之久。

　　因為時代的原因，當時的劉海粟，門可羅鵲，但吳孔奇不管這些，他發現劉先生沒有一張像樣的畫臺，吃飯工作都擠在一張八仙桌上，便請家人為他尋了一面巨大的畫板，差人騎著人力車送到了劉家府上，劉先生十分高興，馬上在八仙桌上架起畫板激情作畫，再往后，吳又將精通幾國外語的父親介紹給劉先生，為他處理海外信函文件，解決了與法國、意大利等歐洲國家往來通信的問題。

　　劉海粟對吳孔奇的教導，更多是思想觀念上的引領與創新，他喜愛這個弟子，在吳孔奇三十歲之際，劉老師與師母攜一雙兒女前來道賀，并送畫作《松樹》一幅，寄望孔奇擁有青松一般高潔傲岸的品格。1986年，劉海粟訪法尋訪故友，作藝術交流，訪問之前吳孔奇為劉先生作了大量鋪墊工作，令訪問圓滿成功。

　　兩位大師，一位是在他十一歲正值少年期的啟蒙之師，為他打下了扎實的理論根基與繪畫實踐的功底，一位是在他藝術生涯正待轉型之際，突然擦亮的智慧之光，為吳孔奇的藝術世界打開了另一扇窗，將他的藝術生涯帶入求變創新的華美之境。

　　中法藝術??架設橋梁

　　此后，吳孔奇跟隨著命運神奇的手繼續前行，上世紀八十年代在劉先生的推薦下前往法國高等學府深造求學，將西洋畫的繪畫心得，不斷加以試驗、創新，在他的許多畫作中，可以見到西洋畫的影子，但其筆法、理念、意境卻又是東方的表達。

　　傳奇的藝術人生，中西合璧的藝術風格，中西方不同的藝術養分，令吳孔奇的中國畫中有傳統，也有創新，既融入了海派的唯美婉約，又有劉氏的雄健豪放。他的作品以中國傳統文化為載體，卻透出東方和西方、傳統和現代的融合之美，并憑借這樣的理念獲得了成功。作品既具有流暢的傳統線條，又能運用滲入西方繪畫注重色彩的效果和印象派情趣。《姹紫嫣紅》《夢境》《金秋》《霜彩》等作品風格，便是吳先生在法國進修繪畫，融西方技法為我用的結晶。其藝術成就矚目，多次在海內外舉辦個展，作品被國際著名的法國奧賽博物館和凡爾賽皇宮收藏。

　　他的藝術探索經歷雖傳奇豐富，但始終沒有脫離中國傳統文化的主線。旅居法國巴黎的20年來，吳孔奇身體力行弘揚中華民族藝術，在藝術上采取以傳統為本，取旁為用的立場。他守望著炎黃文化的精髓，發起倡建了法國中西藝術會，并擔任會長。

　　1995年5月法國總統大選前夕，吳先生代表世界書畫家協會，創作了大幅精品《青松圖》，祝賀希拉克就任總統，并禮聘總統出任世協名譽會長，從此，華人藝術作品開啟了愛麗舍宮大門，希拉克由此認識到東方藝術的神奇偉大，致使總統作出“中國書畫世界第一”之評語，為中國民族藝術爭得了崇高榮譽。此舉影響巨大，吳孔奇被公認為中法兩國藝術交流的功臣，翌年舉辦舉世矚目的金塔國際大展賽，他還榮獲中國民族藝術金獎和世界名人藝術大典最高榮譽獎，作品入選法國藝術季節展。