紅線女與馬師曾訪瓊演出粵劇《搜書院》，一度萬人空巷。圖為紅線女在戲中扮相。

粵劇《搜書院》是根據傳統瓊劇劇目改編的。　　文記者?王玉潔?實習生?梁夢琦

　　半個多世紀前的故事，總是很神秘，那些與看戲有關的日子深埋在無數人的記憶中。在不少瓊劇演員和老戲迷心中，上世紀50年代，一幅瓊劇與粵劇“串唱”的畫面總揮之不去。

　　粵劇早年被稱為“外江戲”，來到海南被稱為“軍戲”，“土戲”與“軍戲”兩兄弟組合成了瓊劇班。許多瓊劇班都是“兩棲樂手”、“兩棲演員”，白天演“軍戲”，晚上演戲道白全用海南話。

　　瓊劇的許多板腔結構旋律，雖與粵劇語言風格不同，但確是受到了粵劇板腔的影響。戲曲間可謂是“你中有我，我中有你”，海南人愛聽粵劇亦是有跡可循。

　　粵劇：清末出現

　　抗日勝利后興盛

　　海口起源于漢代，開埠于宋末元初。據《海口城市發展史》一書記載，清代的海口已逐漸發展成為海南島最大的口岸與貿易中心，商賈云集，定居在海口的浙、閩、桂、粵等地的商人日漸增多，形成了“福建行”“潮行”“廣行”“南行”“高州行”等五行，當時市面上很多商品都要運往廣州、湛江、北海、香港等地，粵語較為普及。

　　而粵劇與海南的淵源，要從清咸豐年間講起，那時廣東粵劇藝人李文茂率領他的“紅船”粵劇班子弟，響應太平天國起義卻未成功，不少粵劇藝人紛紛逃來海南島，他們有些人與瓊劇藝人互相拜師結親，或開設科班教戲，或插班演戲，對瓊劇的興盛起到很大作用。

　　居住在瓊州的海南人也不乏會講粵語之人，家鄉戲便是人口流動帶來的最直接也最民間的影響，清末引入瓊州的粵劇不僅是世事動亂的產物，更是一方文化，寄托著一鄉情絲。

　　據《海口文史資料》記載，自民國以來，兩廣的粵劇團經常來海南演出，備受海口商民歡迎，海口商會以及廣行在節日慶典上，常常會請粵劇團蒞瓊演出。

　　時間長了，到了1947年，一朵群眾自發組織的藝術之花——泰山粵劇團便在海口生根、開花，劇團里的演員多來自廣州、湛江等地。

　　出生于上世紀30年代的瓊劇作曲家吳梅回憶，粵劇在海南出現得較早，但最為紅火的時候莫過于1945年日本投降后，特殊的經濟、政治背景造就了特殊的文化氣候。他說，日本投降后，海口一批愛好粵劇的戲迷們組成“怒潮劇社”，排演了一出大型古裝粵劇《孟麗君》，全由海南人扮演，在解放戲院和大同戲院上演，大受歡迎。

　　由省政協文史資料委員會編寫的《瓊劇親歷見聞》中提到，民國三十六年（即1947年），民樂戲院成立，成為粵劇演出的集中地。吳梅說，“民樂戲院由一批愛聽粵劇的商人集資而建，這似乎也解釋了為何粵劇會多在民樂戲院演出。”

　　瓊劇與粵劇的親緣關系

　　老人們回憶，當時粵劇還常在集新戲院、廣場戲院演出，有趣的是，當時僅有一板之隔的戲院內演的粵劇與集新戲院的瓊劇總會“串唱”。在集新劇院這邊，咿咿哦哦地唱響瓊劇，一板之隔的另一邊，粵曲奏響，此起彼伏，好不熱鬧。

　　“瓊劇團、粵劇團的演員們常常是‘聽著對方的鼓點，演了自己的戲’。”國家一級瓊劇演員陳育明說，粵劇中的打擊樂“鑼鼓經”幾乎和瓊劇一模一樣，加上集新、廣場兩家戲院離得很近，出現這種現象倒也不足為怪。

　　存在即合理，兩個劇團的演員之所以會“串唱”，確是因為兩個劇種有諸多相似之處。“粵劇來到海南后，瓊劇演員學習唱戲時都要學習粵劇中的曲調，比如平湖秋月、雁落平沙、石榴花開等。”陳育明雖已年逾七旬，但仍對這些曲調記憶深刻。

　　“抗戰勝利后，盧啟光、李燕清、陳綺綺、羅劍飛、羅子漢、少玉棠、小木蘭等廣州演員都來海口演出過。”吳梅贊嘆，這些粵劇名演員在海口占盡了風光。

　　粵劇有許多經典劇目，《搜書院》便是其一。“其實粵劇版的《搜書院》就是根據傳統瓊劇劇目改編的，故事同樣以海口府城的瓊臺書院為背景。”陳育明印象深刻，當時由廣東粵劇團主演的《搜書院》帶來了一股觀粵劇熱潮，演出時，戲院的門幾乎要被擠破，最后劇團不得不將該戲轉移到廣場上演出。“粵劇名伶紅線女、馬師曾曾來海口演出，轟動一時。”吳梅至今印象深刻，“解放后，粵劇主要在解放劇院上演。”

　　“雖然粵劇在海南興盛起來了，但毋庸置疑，瓊劇仍是海南戲劇的文化主體。”陳育明感觸很深，粵劇不僅成了本地人民消遣娛樂的方式，更是外來者鄉情的寄托，兩個劇種文化不斷學習、吸收和融合，也讓瓊劇借粵劇東風傳播得更遠。

　　粵劇也曾唱遍全島

　　海南解放為海南文藝界帶來一抹春風。到了1956年，群眾自發組織的泰山粵劇團更名為“海口粵劇團”，成為海口一個自籌自給的文藝團體，擁有不少觀眾群。

　　自海南解放一直到改革開放，海口粵劇團除了常在海口演出外，曾多次環島演出。

　　據《海口文史資料》記載，當時儋縣縣城及各墟鎮、東方縣八所港住著不少粵語居民，環島沿海地區的三亞、鶯歌海、新村港、馬裊港、新英、白馬井、海頭、昌化港等地，也住著不少說粵語、看粵劇的疍家漁民，在海南農墾的上百個農場里，也有著大量從廣東省各市縣來的粵劇觀眾。海口粵劇團作為海島上唯一以粵劇為主的劇團，1952年，他們上山下鄉，深入黎村苗寨，遠赴海島邊防，歷盡艱難曲折，帶去了200多場演出，深受觀眾喜愛。

　　“乘船到三亞西南海岸附近的東西玳瑁洲慰問駐島軍民演出時，雖然懂粵語的人不多，但他們的觀看熱情讓全團成員感動不已。”《海口文史資料》記載，到了1960年，海口粵劇團成員還學習“烏蘭木騎式”活動，常常打上背包、跋山涉水，不僅晚上為五指山區黎族苗族同胞演出，還在白天幫孤寡老人砍柴、挑水。

　　在粵劇團環島下鄉演出期間，劇目與在戲院演的不盡相同，《劉胡蘭》《白毛女》《向秀麗》《山鄉風云》《青春之歌》《社長兒女》等反映革命斗爭題材的現代劇目被搬上舞臺，為文娛生活匱乏的山區群眾帶去了一場場饕餮盛宴。

　　而在劇團成立之初，民樂戲院、集新戲院和廣場戲院等劇場，海口粵劇團常以演古裝劇為主，人們耳熟能詳的《昭君出塞》《孟麗君》《火燒紅蓮寺》《荊軻刺秦王》等劇目都再次以粵語的形式呈現出來。

　　據《海口文史資料》記載：“宣傳組在戲院門口貼演出廣告，扛著貼滿宣傳紙的木板敲鑼打鼓地滿大街吆喝，將一場場劇目廣而告之，為海口這座小城添了不少熱鬧氣氛。”

　　文藝是時代的晴雨表，海口粵劇團的曇花一現也與此息息相關。“文革”期間，這家劇團被迫解散。“文革”過后，劇團雖然重新組建，傳統古裝劇與現代時裝劇同時登臺，但觀眾卻逐年下降，劇團終于1983年解散。

　　閉上雙眼，似乎仍能聽到半個世紀前交疊著的瓊劇和粵劇，穿越并未遠去的時光，在海口街市的上空悠悠傳來。海口粵劇團在歷史洪流中雖是曇花一現，但粵劇卻從未消失，不少古稀老人仍對此念念不忘，它給無數海口市民帶來了新的文藝形式，更是撫慰了無數遠在海島的粵民的心。

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