《與但丁討論神曲》（油畫）戴都都

　戴都都近照

　《讀詩》（油畫）戴都都

　《上空的達利》（油畫）戴都都 　

　　美麗道?國際藝術機構特約

　　11月16日—12月8日，藝術家戴都都、劉曉非油畫作品展在海口美麗道開展。戴都都充滿了筆觸表現性的畫面形象的作畫風格與充滿象征意味和裝飾效果的劉曉非作品迥然不同，為我省藝術愛好者帶來了不同的藝術感受。本刊特約《美術》雜志執行主編尚輝撰寫文章，介紹戴都都的藝術特色，以饗讀者。

　　反映現實并不都意味著客觀的再現。當戴都都用奇異與荒誕的形象去追摹他心理的幻象時，他也改變了人們對于東北堅實厚重的具象寫實油畫的總體印象，成為中國現代藝術堅定的探索者。

　　對怪誕視覺經驗的追尋

　　當代中國油畫的主流無疑是古典寫實與具象寫實。不論是向歐洲古典寫實回歸，還是向當代觀念寫實的探索，當下中國式的審美都有著濃厚的觀賞寫實繪畫的情結，這和中國傳統繪畫一直崇尚的寫意性大異其趣。此種現象，或許揭示出當下中國的人文情愫偏向一種理性的、物化的、消費主義的審美特征。其實，中國傳統大寫意繪畫在當下也遭遇相同的命運，那種感性的、極具精神性的、不得不釋放排解的、將靈與肉毀滅給人看的藝術幾成絕響。我們不得不承認，這不是一個文學興盛的時代，也沒有真正意義上的詩人。物質的崇拜已逐漸消解了精神的需求，訴諸視覺，便是精巧細微的、工具理性的、優雅漂亮的審美特征成為藝術流行的風尚。因各種緣由，現代主義

　　藝術始終沒有在中國站穩腳跟，中國民眾甚至于不知如何欣賞那種探索精神表現與心靈透視的藝術。但是，即使在物質化的社會，總有靈魂的吶喊。當網絡社會實現了個體獨立的時候，我們每個人也不得不追問什么是自我、精神棲息何處？現代主義藝術從視覺經驗的改變上所進行的心靈探險與精神揭示，依然是人類藝術發展一種重要的人文訴求，中國油畫在接續中國傳統寫意精神的同時，還需要不斷探討其現代性的表現形態與審美價值。

　　這或許就是戴都都在中國藝術發展始終缺乏對現代主義藝術深入研究的現狀所凸顯出來的學術意義。這位從“85美術新潮”時期畢業于魯迅美術學院的青年學子，一直持續發酵他從這個激蕩的時代汲取的現代主義藝術養分，盡管當時許多新潮藝術的弄潮兒日后都已改弦更張，他卻癡心不改。1989年，他的《夢中的小舟》不僅入選“第七屆全國美展”、被中國美術館收藏，而且畫面對于幻覺的表現也暗示了他此后藝術探索的路向。《夢中的小舟》將“我”與大師畢加索安排在同一時空中，大師為“我”劃舟，是指引“我”藝術探索的方向，還是引領“我”來到一個幽靜的、充滿神奇與魔幻的世界？畫面盡管荒誕，卻給人留下了優美抒情的印象。這幅成名作既暗示了他夢幻的主題，也顯示了他對于怪誕視覺經驗的追尋。

　　與大師的靈魂交會

　　的確，中外藝術大師經常出現在他的夢境里，并且和當下的“我”發生著某種意義的關聯。《上空的達利》描寫了始終懸浮在上空的達利對于城市的俯視，這種畫面上的心理體驗像達利作品那種無處無時不在的幽靈顯現一樣；《向大師致敬》將達·芬奇、提香、委拉斯貴支、畢加索、齊白石共同設置在一個歷史時空中，不同歷史氛圍的人物仿佛在“我”的夢幻中無聲對話。在戴都都看來，這些藝術家都是人類歷史進程中偉大的人文主義者，他們與各個時代的政治家、哲學家、科學家等構成了一種意蘊豐富而深刻的對語。在像《與但丁討論神曲》那樣的作品中，他讓所有的歷史人物都復活在一個無限邊緣的時空里。或許，這樣的畫面復現了傳說中的飄蕩在我們現世周遭的不死的靈魂，他們生存在另一種時空，卻永遠在審視、游蕩、陪伴著現世的人，由此構成了一種人文宇宙的暗物質。在《托爾斯泰》作品中，作為人文主義者的作家，手中緊握著可以占卜的神雞，托爾斯泰作為人文主義者的符號也許是人類永遠福祉的象征。這些作品無不具有魔幻色彩，但不難解讀畫家從歷史的深度時空中表達的對于藝術的敬仰與藝術對人類歷史發展作用的諭旨，由此也揭示了藝術家內心深處那種同一的人文主義情懷。

　　如果說《夢中的小舟》所呈現的夢幻是充滿抒情優美情調的伊甸園，那么，戴都都此后的藝術創作則去掉了這種抒情優美的筆調，并喜愛用刺激性的血紅色、悲劇性的深黑色

　　以及憂郁性冷灰色來組構那些荒誕奇異的畫面。正是這些過度主觀的色彩，改變了人們正常的視覺體驗。《托爾斯泰》那暴力式的血紅色，或許完全顛覆了文學家的儒雅形象，一種在邪惡面前憤怒癲狂的形象更多揭示了人性另外一面的真實面具。《地久天長》的愛情故事，因為那種極度夸張的血紅色，而使人產生一種嚴肅里的滑稽和戲謔。在我們生活的現實中，不乏這種帶有時代印記的戲弄。應該說，血紅色是畫家夢幻的基調，這種基調是他們這一代人經歷“文革”的一種時代痕跡，它原本是嚴肅的理想主義的色彩象征，但當這種帶有極強的那個時代意識形態色彩的色相被夸張地反復移用到消費主義視覺物象時，他的這種當下夢幻也便充滿了濃郁的反諷意味。

　　和那種飽脹的暴力的血紅色相反，深黑與冷灰顯得蒼涼凝重、深沉憂郁，而畫家偏偏用這種苦澀表現“青銅時代”。從《青銅時代·把酒論英雄》，到《青銅時代·青春》、《青銅時代·建設》，再到《青銅時代·勇敢頌》，畫家既用青銅陰冷的色相織構畫面整體的色調，也用“青春”“建設”“勇敢頌”的主題詮釋他眼中的“英雄”。但這些畫面均非實寫，人物的懸浮，場景的拼接，情節的虛構，時空的錯置，都使人產生一種超驗的心理感受，畫面形象的非邏輯性形成了一種神秘的難以言明的文化隱喻。顯然，夢幻中的“我”一直棲息在現實的世象里，那里的每一道光束、每一片翎羽、每一種色澤，都是現實碎片的潛意識折射。

　　畫面形象

　　充滿筆觸的表現性

　　除了色相對于現實世界的魔幻與顛覆，戴都都的畫面形象無不充滿了筆觸的表現性。應該說，他從不描述那些幻覺似的形象。他的筆觸具有某種破壞性，暴力性的純色彩刺激是通過筆觸非理性的沖擊、割劃、揮掃、點戳和顫栗實現的。他的創作過程，像在心尖上劃過的刀片，仿佛在那心跳的瞬間，將一切劇烈的扭動和致命的傷害都揮舞過去。因而，他的這種表現性也便具有了一種生命的質感，好似那些劃過的線條與色彩永遠留存了他生命的體溫與精神的能量。還應該說，作為上世紀60年代出生的畫家，戴都都始終揮之不去那個激情時代的理想主義情結，這讓他常常和這個實利的消費主義社會發生錯位，他不得不帶著人格面具害羞地掩飾著他自己認為的那樣一份難堪的窘境。

　　藝術實際上已經成為他自己的人格面具，他所有的作品都是他心靈原型的現實魔幻。

　　藝術家檔案：

　　戴都都，1963年出生，遼寧沈陽市人。1985年畢業于魯迅美術學院。曾任第六屆中國美術家協會理事，第六屆遼寧省美術家協會副主席。遼寧省青年美術家協會主席。現為遼寧畫院副院長。2013年在中國美術館舉辦《戴都都油畫展》，有《戴都都油畫選》出版，作品被國內外多家機構收藏。