鄭愁予開創了臺灣現代詩歌。宋國強 攝　　

　　“我打江南走過，那等在季節里的容顏如蓮花的開落，東風不來，三月的柳絮不飛……”

　　當聽到耳熟能詳的詩歌《錯誤》，臺灣詩人鄭愁予的婉約詩句又將少年往事勾勒于心頭。

　　2015年兩岸筆會在臺舉辦期間，詩人鄭愁予參與了多場作家組的座談，他裝束年輕而現代，但話語卻深沉溫婉，字句如詩，撥動人心弦。他喜歡年輕人，愿意與兩岸青年交流詩歌創作，在接受記者專訪時他動情地說，文化是人類生活的價值，具有正面的積極作用，最值得尊重和敬畏。兩岸文化交流，產生的是深厚的友誼，我始終相信這種文化的力量會越來越大，而詩歌作為文化的重要表達形式之一，它的存在與人的性靈相關，也惟此，詩歌將被賦予新的時代使命。

　　“我是抗戰的兒子”

　　祖籍河北，出生于山東濟南，鄭愁予童年時就跟隨當軍人的父親走遍大江南北。因為轉徙于各地，鄭愁予對詩歌所產生的意識萌芽幾乎都在避難途中完成。在他久遠的記憶里，很小的時候的生活場景他已開始有了印記，那些印記潛存于腦海，形成的一種潛意識，成為他日后詩歌創作最為重要的情感來源。

　　“我是抗戰的兒子。”鄭愁予這樣評價自己。“七七事變”后，父親鄭長海奔赴前線戰場，母親帶著他和他的其他兄弟姐妹開始“流浪”生活。從南京到山東、到北平，一路戰火硝煙彌漫。“老百姓太苦了……”這是種在少年鄭愁予心中難以紓解的心結。直到1945年抗戰勝利，鄭愁予追隨父親來到北平。

　　1948年暑假，鄭愁予參加了北大暑期學校的學習班，參加學習就要出作品，北大教授讓每一位學子都寫一篇文章交作業，鄭愁予交出的作業竟是一首詩，名叫《礦工》：“礦工一生下來，上帝就在他的手上畫了十字……”

　　這是他去參觀北平門頭溝礦工生活后的有感而發。沒料到，15歲少年人生的第一首詩歌受到北大教授的大加賞識，教授將一句評語送給了少年：“你的詩所以感人，是因為有形象思維和人道主義。”

　　很快，16歲的鄭愁予出版第一本詩集《草鞋與筏子》。長大后的鄭愁予后來最終明白，恩師所指的形象思維，即是一種意象主義，而人道主義也就是內心存有的人民情懷，這，成為鄭愁予此后一生尊重并為之追尋的話語。

　　詩歌是有使命的

　　1949年，鄭愁予跟隨父親到臺灣，并一度擱下詩筆。直到兩年后，難耐苦悶又重拾詩筆，發表來臺后第一首詩《老水手》，仍是著眼于底層人的生活狀況，寫出詩人對生命的流逝感和無常觀的體悟。

　　逐漸地，詩歌成為鄭愁予書法人生感悟的載體。在他眼中，詩歌本身是有使命的，縱觀中國歷史，幾乎每一首經久流傳的詩歌都教化人民，比如《詩經》、比如孔子的集著，都是感化人心的教科書。

　　伴隨時間推移，鄭愁予的詩歌創作逐步分出“四大板塊”：其一，是對國家民族的使命感，這使得他早期在臺詩歌中飽含一股陽剛之氣。1966年孫中山先生誕辰100周年之際，臺灣發起文化復興運動，鄭愁予創作長篇詩歌《衣缽相傳》，轟動臺灣社會。其二，是開創臺灣現代詩。作為臺灣現代詩社創始人，鄭愁予將現代詩歌集大成者的眾多詩人的詩歌長處抽煉出來，創意形成新的寫作手法，他的那首被譽為現代抒情詩歌“絕唱”的《錯誤》，讓人們通過心靈的“窗”，獲得許許多多深刻的啟示；其三，是寫意山水自然。其四，是書齋生活。鄭愁予說，“這是我靜下心來通過思維，從歷史長河之中、從許多哲理之中經過筆記整理出來了詩歌部分。”

　　詩人不能出離社會

　　鄭愁予之詩歌，其整體構成的韻律、節奏、色彩和結構等諸多要素都富含純美及唯美性的直覺把握，且善于捕捉與之相關的豐贍輕靈的意象，從而達成視覺美的新語境創造，那么，大師的詩歌究竟如何練就？

　　“詩歌是獨立的，不混合于其他藝術形式，它的存在始終與人的性靈相關。”鄭愁予否認詩人必須孤獨生活，他認為，孤獨生活的詩人寫出的作品也一定如同嚼蠟，產生不了情趣，詩人要出離社會是不可能的。“年輕人在創作的任何時候，試著把自己的性靈投入詩歌之中，并以音樂性來輔助，即會產生更加美妙的抒情。”

　　對于兩岸文化的交流，鄭愁予特別提到了去年10月三亞舉辦的首屆國際詩歌節，他到了海南島，且有幸成為瓊州學院客座教授。“我發現，海南的人文環境其實非常適宜詩歌的發展。”以不斷地行走各地為靈感，鄭愁予透露，今年，他正潛心以漢字的解構和新的音律嘗試開拓新的“詩歌板塊”。

　　然而，我們不解。

　　鄭愁予卻笑了，他為記者打了比喻，“形象一點講，很像曾經備受爭議的‘豆腐干’詩，但，我要改變它。”

　　或許，不舍創新，就是鄭愁予個性氣質最本真的流露，這是他的使命、詩歌的使命。

　　■?鄭愁予，原名鄭文韜，祖籍河北，1933年生于山東濟南，當代詩人。他的《錯誤》、《水手刀》、《殘堡》、《小小的島》、《情婦》、《如霧起時》等詩，不僅令人著迷，而且使人陶醉。被稱為“浪子詩人”、“中國的中國詩人”。

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