執筆80年，走到哪畫到哪

　　《亞龍灣》這幅作品，涵蓋了遠山近海、椰林樓宇、漁船棧橋、飛鳥游人……作品內容涉及景物多、元素雜。鄧紹貴僅以一支普通的鋼筆刻畫，展示出精湛的畫工技藝。

　　“為了能讓景觀、人物的比例協調，每一部分我都事先用尺子測量并計算，讓作品體現出縱深感和遠近格局。”鄧紹貴說。

　　作畫前先用量尺丈量，再精準測算，這一習慣源于鄧紹貴的職業。退休前，鄧紹貴曾任職于重慶市紡織工業局，是一名高級工藝美術設計師，設計過不少時尚的有特色的手帕、床單、服飾等紡織工業品。數十年的工業設計生涯，造就了鄧紹貴嚴謹、細致的畫風。

　　對于繪畫的熱愛，從小就融入了鄧紹貴的血液之中。1932年，他出生在重慶，排行老四。受哥哥的影響，上小學時，鄧紹貴首次“觸電”畫畫。至此，對于藝術的熱愛，成為伴隨鄧紹貴一生的愛好。

　　新中國成立后，鄧紹貴考上巴縣職業學校。1951年，畢業后的他，在重慶私立同德小學教孩子們畫畫。與此同時，他還活躍在舞臺劇表演中，時不時在當地文化館跑龍套，參與《白毛女》《龍須溝》等舞臺劇的演出。上世紀60年代，他還擔任過紡織車間里的宣傳干事，每天穿梭于車間，為工人的勞動場景畫畫，并制作宣傳墻。

　　“豐富的工作經歷，跳躍式的生活節奏，給了我源源不斷的創作靈感。”據鄧紹貴介紹，因工作原因需要，他每年都要到全國各地出差開會。會議間隙，他也畫筆不離手，一路走一路創作。

　　年復一年，鄧紹貴的寫生版圖不斷擴大。“速寫本隨身帶，走到哪里就畫到哪里！”鄧紹貴常說，“談畫必須談生活”。在他的畫筆下，因常懷好奇，尋常的生活景觀都變得熠熠生輝。

　　十年取材，老伴是第一觀眾

　　《亞龍灣》這幅作品去年10月開始創作，歷時3個月繪制才全部完成。看似只耗時3個月的創作，鄧紹貴卻醞釀了有10年之久。

　　鄧紹貴與三亞這座城市淵源非淺。1992年底，他正式退休后，便開啟了多彩多姿的退休生活。“寒冬臘月去海南”，是鄧紹貴退休后的夢想。那時，他還即興寫下一首打油詩，詩中提到“天涯海角都想去，相約朋友一同樂”。

　　但是，直到2005年，鄧紹貴才踏上三亞之旅。三亞秀美旖旎的景色令這個喜愛畫畫的老人非常欣喜，創作靈感源源不斷涌動著。到三亞后不久，他就萌生出一個想法：要將眼前精彩的熱帶風景用畫筆一一記錄下來。

　　2008年，鄧紹貴與老伴鞠理勤在三亞亞龍灣買了一套房，每年冬天南下三亞取材寫生，正式成為三亞“候鳥”的一員。

　　在三亞，午飯后，兩位老人就扛著畫具，一同去亞龍灣散步，一邊觀光、一邊取景。看到動心的景致，哪怕是一棵樹或一顆果實，鄧紹貴便席地而坐開工畫畫，常常一待就是一下午。老伴默默陪伴在他的身邊，曬了就為他撐傘，熱了便給他遞水。同時，她還會時不時針對取景角度、畫作布局為鄧紹貴提出建議。

　　“我的繪畫作品，題材內容多數都是老伴幫忙采集的。我的作品其實是兩個人合作的結晶。”結婚55載，鄧紹貴的繪畫作品，老伴都是他的第一觀眾。

　　就這樣，兩位耄耋老人利用每年冬天南下時機，一同攜手丈量三亞、采集美景、搜集素材。近十年間，鄧紹貴關于三亞的素材作品多達百余幅，關于亞龍灣的照片有上百張。三亞的美，就在一點點描繪中，逐步刻印在鄧紹貴的腦海中。

　　“三亞的美景是無法復制的，我必須用畫筆記錄下來。”時光荏苒，城市每年的變遷，都讓鄧紹貴意識到記錄的重要性。去年12月，醞釀了十年之久的鄧紹貴，終于完成了長達18米的長卷作品。

　　“藝術是生活的鏡子，畫素描就是畫下自己對生活的思考和理解。”鄧紹貴說，下一個十年，他將繼續手握畫筆，記錄人生。

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