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　　意酣墨飽的歷史畫卷

　　“大開大合，動靜有致！”與李錛朝夕相處，并見證其畫作完成的李錛愛人余心玉如是說。同樣是畫家，在她的眼中，歷史畫《李冰與都江堰》有幾方面的亮點，其中之一是作品成功地展現了都江堰的自然地貌，像一幅完整的山水畫，利用中國畫特有的散點透視，將自然與人物有機組合，“山勢崢嶸、人物激奮、江流有聲、意韻幽遠！”

　　在中國國家博物館的展覽中，觀賞了該幅畫作的眾多畫界人士也有同感。有藝術評論家認為，《李冰與都江堰》畫面的開合，聚散猶如雄渾的樂章、高亢的旋律，充滿感人的力量。黑白對比，動靜對比，縱橫對比，此起彼落，塑造出各種可讀的細節，讓人目不睱接。而且，人物在治水作業中的動態各異，有燒山的、撐竹排的、放竹籠的、拉繩的，“既有原始先民真實的野性，又有感人的美姿和神情。”

　　一幅作品的成功往往需要多方面因素，李錛的這幅畫作，對業界人士來說，還需要褒揚的是其筆墨的處理技法，整幅畫作中都處理得較為妥當。在當今中國畫壇有個通病，就是寫意精神的喪失，許多畫作刻意做作，一味追求逼真被人詬病。

　　“如何發揚民族優秀的美學傳統，弘揚中國水墨畫的寫意特色是文藝界議論的熱點！”李錛說，《李冰與都江堰》能被國家博物館的專家認同，與他們團隊團結合作潛心研究史料，堅持對傳統的認知分不開。業界點評說作品的筆墨技法精到、蒼邁渾樸、剛健老邁，“這些是對我們的贊美。但是我們創作時，的確是給自己下了命題，就是筆墨要與形式的統一，而且要與歷史題材、即前秦時空的和諧一致。力爭做到完整的圖卷，無硬傷的紕點！”

　　筆墨酣暢，用筆有大篆的遺韻，巨幅中國水墨畫作品，無刻板之跡，無造作之痕，淋漓滿紙，意酣墨飽，沒有過人的功力，難于繪出此等佳作。——這是一位觀眾在畫展現場給《李冰與都江堰》留下的評語。

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