不斷探索挑戰極限

　　劉運良身上有個特別寶貴的品質，就是不愿重復自己，而是在不斷探索，甚至向極限進發。各以百幅規模繪成海南歷史文化題材三大系列之后，他的藝術觀更傾向于主觀表現了，而此時的他一方面已經患上重病，對生命意義的思考躍升到一個更高的層面，另一方面，是他與思想文化界的交往豐厚了自己精神的內涵。2013年10月，在“詩畫云天”系列已經凸顯出“天空下的仰望者”的姿態后，他又創作了帶有更鮮明個人特質的“心游象外”系列，以謙恭而又超然的視角，致敬世界范圍內不同文明，其中流露出的對生命的渴望、對人類存在的哲思以及對“愛與自由”的推崇，仿佛在向凡高的《星空》致敬，有一種極其打動人心的力量。猶記得在第一時間看到這些畫作時，我就驚喜地告訴他，“運良，你超越了自己，找到了自我！”他很高興。類似的感覺在著名畫家何堅寧那里也得到印證：“這次到運良畫室，擺著許多以前沒見過的油畫，都畫著云彩，色調各不相同。一種玄妙莫測的東西在里頭，畫風有明顯的變化。有海邊和土地上的、電線桿旁邊，草地山丘上的云，形狀各異，但我總覺得似曾相識。他告訴我，最近想表現海南的云彩，哦，我恍然大悟，難怪我有這感覺。”

　　偌大的畫室散發出油墨香味的組畫，讓我隱隱覺得，畫出這樣畫的背后是一種自我生命的燃燒，那種超越三維空間的想象，透過油畫棒絲絲線線的纏繞，構成一個個從未有過的虛幻畫面，那種強烈的祈福的色彩，或許只有與病魔乃至死神搏斗過、真正參悟了生死的人才能畫出。此后的“石上流泉”系列同樣如此，那份靜謐的、發著奇異綠光的巖石、泉水，與其說是向“清泉石上流”的古典美學的靠攏（有這種成分，運良也可以說為“油畫民族化”貢獻了自己可貴的探索），倒不如說是描繪出了天國里的場景。藝術確實是有預言色彩，他的那幅《正午時光》就像凡高筆下的《麥田與烏鴉》。

　　運良顯然不甘于屈從命運，他還有幾十幅表現主義色彩十分濃厚的小幅風景畫，是介于印象與抽象之間的，那簡潔強烈的色彩、快意涂抹的筆觸閃耀著生命活力的光芒。目前，許多人仍重視運良的“三大系列”，我倒更看重他富于主觀色彩和個人表達的畫作，他們更具永恒的價值，是藝術家內在靈魂的充分表達。

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